“十翻九烂”，为什么最近的金庸武侠剧都不行了？

　　《倚天屠龙记》居然又双叒叕翻拍了。

　　截止3月15日，在豆瓣上为这部改编自经典金庸武侠小说剧打分的有2万多人。目前5.2分的成绩虽然算不上亮眼，但可能确实也不说不上差到了极点。

　　要知道此前2009年邓超和安以轩版的《倚天屠龙记》在豆瓣上也只有4.9分。

　　回顾近几年的电视剧作品，叫人不免感叹“怎么这个剧又翻拍了?”

　　的确，翻拍剧占据了国内电视剧市场的半壁江山，毕竟原作普遍得到了观众认可。艺恩的《翻拍剧市场研究报告》显示，2018年综合已播和待播共113部翻拍剧来看，原作豆瓣平均分为7.67分，其中79%原作来自于高口碑(高于或等于7分)佳作。

　　这里面，古装题材是翻拍最多的类型之一，其中TOP6的翻拍作品中金庸武侠小说改编剧又占了5部：《神雕侠侣》36年来被翻拍11次，《倚天屠龙记》41年来被翻拍9次，《笑傲江湖》35年来被翻拍8次，《绝代双骄》40年来被翻拍7次，《鹿鼎记》35年来被翻拍6次。

　　选择已经经由市场和观众检验过的作品，自然能够在一定程度上降低风险，华人世界经久不衰的金庸IP自然更为保险。

　　然而最近几年，连逢拍必火的金庸剧也不行了。

　　不只是5.2分的《倚天屠龙记》。2018年开播的《新笑傲江湖》也同样狼狈收场，豆瓣评论区里的观众疯狂吐槽，最终只有2.6分，成为史上最低。

　　对比下来，2013年的于正版《笑傲江湖》5.2分的评价已经不算差了。虽然当时2013版也曾因“大红大绿”的服化道、篡改东方不败性别等遭到不少网友Diss，但当时这个版本至少还是引起了话题，收视率也不算差。

　　要知道此前《笑傲江湖》最为经典的两个版本都曾创下亮眼的高分成绩，1992年的电影《笑傲江湖2:东方不败》成就了林青霞的银幕经典，2001年李亚鹏的剧版《笑傲江湖》当时选角尽管评价不一，但精良认真的制作保证了这一版十几年后依然可以拿到高分。

　　那么问题来了，9102年“金庸光环”不好用了吗?

　　十翻九烂，这一届翻拍不太行

　　由翻拍剧引发出的最大疑问在于：明明影视制作水平应该是越来越好，为什么翻拍剧的质量却越来越差呢?

　　新版《倚天屠龙记》，在改编和演员选角上的争议首当其冲。不少观众认为新版的张无忌的人设三观存在问题，把原作中有情有义的张无忌塑造成了渣男。

　　而更为观众诟病的一点在于，明明是武侠题材，可打戏最令人捉鸡……看过张纪中版《倚天屠龙记》行云流水的武打动作，新版《倚天屠龙记》对比下来完全是花拳绣腿。

　　(图为豆瓣2019版《倚天屠龙记》评论页)

　　更要命的是新版《倚天屠龙记》疯狂迷恋的“慢动作”影楼美学。一到动作戏就自动开启0.5倍速播放模式，被网友吐槽“看打戏有晕船的感觉”。甚至连一些日常戏份也是大量莫名其妙的慢镜头。

　　或许是观众吐槽声太集中，片方迫于压力已经将上线部分的慢动作调快了速度。

　　这并不是新版《倚天屠龙记》这一部剧的问题。

　　有网友精辟地总结出内地武侠剧的“三大毒瘤”：滥用慢镜头、万花筒调色和怎么摔打都不脏的漂亮妆容。

　　代表作是“于正系”的金庸武侠剧。

　　2013年版《笑傲江湖》和2014年版《神雕侠侣》秉承了“于正美学”的大红大紫高饱和度配色，因而被观众批评缺少画面质感，人物造型缺少侠气显得艳俗。

　　剧中角色不论正派反派，男女老少统一都是韩式大平眉妆容，而且还是打架不脱妆的那种。

　　(图为2014版《神雕侠侣》剧照)

　　客观来说，于正剧在创作上确实有一定的优点，情节紧凑，故事性强。这也是为什么其翻拍版尽管褒贬不一却依然热度不减。

　　但于正武侠剧的问题也同样是于正个人审美风格过于强烈，情节和叙事都难逃国产剧套路。

　　(图为2013版《笑傲江湖》剧照)

　　而对于追求武侠味道和质感的金庸武侠剧而言，于正的改编也是大刀阔斧。

　　例如不少观众都对《笑傲江湖》中于正对于原著中东方不败的改编接受无能，包括将东方不败由男改为女，扩充东方不败、令狐冲、任盈盈的三角恋关系等。不论情节如何紧凑，终究是朝古装言情剧的方向进行了妥协。

　　纵使近年来金庸武侠剧“十翻九烂”，然而各大出品方翻拍的脚步并没有放缓，三年翻一小轮，五年翻一大轮的节奏有条不紊的进行着。

　　除了正在播出的《倚天屠龙记》，2019年已公开的项目中还有不少待播的金庸武侠翻拍剧，包括《新神雕侠侣》《新鹿鼎记》等灯。

　　金庸的光环怎么不管用了?

　　自70年代起最早的电视剧版在TVB热播后，金庸小说一直是两岸三地最爱翻拍的IP。

　　纵观金庸武侠剧的翻拍史，大致可以分为以下几轮。

　　第一轮是主要集中1976年到1978年TVB出品的一系列经典剧，包括《射雕英雄传》《神雕侠侣》《雪山飞狐》《鹿鼎记》《倚天屠龙记》。在这一阶段TVB几乎是为金庸武侠剧“打样”，塑造了许多经典形象。

　　而第二轮主要集中在八十年代，创作班底还是以TVB演员为主，结合上一版的经验，选择了很多年轻的演员领衔。包括在1985年引进大陆的翁美玲版《射雕英雄传》、梁朝伟和刘德华组合的《鹿鼎记》等灯，这一时期的很多作品都被奉为经典。

　　(图为1984版《鹿鼎记》刘德华、梁朝伟)

　　第三轮主要集中在九十年代。在历经了至少两轮拍摄的经验积累后，90年代的金庸剧在人物塑造和剧情创作上达到了一定的高度。

　　这一时期的作品几乎全部保持着同系列翻拍作品的最高分，比较具有代表性的有古天乐和李若彤版的《神雕侠侣》、吕颂贤版《笑傲江湖》和黄日华版《天龙八部》等。

　　(图为1995版《神雕侠侣》李若彤、古天乐)

　　千禧年之后，内地也终于有实力涉足金庸剧的翻拍。2001年李亚鹏和许晴主演的《笑傲江湖》是内地第一部金庸武侠剧，由此带起了内地翻拍金庸剧的热潮，出现了李亚鹏、周迅版的《射雕英雄传》，苏有朋和贾静雯版的《倚天屠龙记》，黄晓明、刘亦菲版的《神雕侠侣》等作品。

　　(图为2001版《神雕侠侣》张纪中与许晴、李亚鹏)

　　2010年后金庸剧翻拍似乎开始进入困境。无论是于正出品的《笑傲江湖》《神雕侠侣》，还是钟汉良版《天龙八部》，都出现了明显的“古装言情剧化”倾向。

　　这几部作品后，金庸剧逢拍必火的定律被颠覆。

　　数娱梦工厂注意到，从2017年起金庸武侠剧的翻拍阵容倾向于清一色的新人组合。在剧中挑大梁的主演也多是新人或流量明星。

　　新人、流量明星的组合，怎么看都有点“以剧带人”的意思，包括2017年杨旭文、李一桐主演《射雕英雄传》，2018年丁冠森、薛昊婧主演《笑傲江湖》，2019年曾舜唏、陈钰琪主演《倚天屠龙记》和2019年佟梦实主演的《新神雕侠侣》均是如此。

　　这当中，2018版《新笑傲江湖》算是问题最集中的一版：选角问题、剧情魔改、服化道粗糙全都遭到批评，豆瓣2.6分也是金庸翻拍剧历史最低。

　　启用新人阵容的安排本身为剧的口碑塑造加大了难度。由于新人主演在剧中承担的戏份较大，人物剧情时间跨度长，对演员的演技要求较高。而很多刚出道的年轻主演多半缺乏拍戏和人物塑造的经验，在剧中的表现自然不尽如人意。

　　再者，部分出品方过分依赖“爆款效应”，在迷信金庸IP的同时，忽视了对剧集制作本身的关注，一些剧为了赶档期拍摄周期也非常有限。

　　也不是没有例外。

　　2017年的《射雕英雄传》算得上是近年来金庸武侠翻拍剧中的一股清流。

　　凭借着扎实的叙事和演员可圈可点的表演，加上追求质感的实景拍摄。17版《射雕英雄传》的在豆瓣的评分为8.0分，有超过5万人进行了评分。

　　奇妙的是，同样出自金牌导演蒋家骏之手，2017版《射雕英雄传》的口碑甩2019版《倚天屠龙记》好几条街。

　　这也从侧面证明了：不论是不是翻拍经典IP，剧集本身还是一部完整的影视作品，最终还是要回归到创作本身。

　　2019年还有一大波金庸翻拍剧要上线，也期待接下来的作品不会让观众失望。可以肯定的是，如果不在创作上下功夫，即使是金庸IP，该扑依然会扑。

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