温腾辉书画作品“绽放”罗浮宫展藏馆，免费展至5月26日

　　25小时网讯：4月27日，《点墨生辉·温腾辉书画作品展》在罗浮宫总部大厦9楼展藏馆开幕，知名画家、作家、诗人温腾辉先生携百余幅油画、国画作品与观众见面。画展展期从4月27日至5月26日，免费对外开放，五一假期广大市民又多了一个度假好去处。

　　画家温腾辉向罗浮宫家居集团赠画

　　温腾辉作品：既传承艺术又极具商业价值

　　温腾辉，笔名：若愚。中国著名画家、作家、诗人。1973年出生，广东梅州市五华县人。他自幼习画，师从艺术家廖子梅先生、著名书法家廖蕴玉教授，深得著名人物画家何家英先生、中央美院油画系教授/博士生导师马路先生、中央美术学院大写意花鸟画系主任于光华先生、著名山水画画家张仕森先生的真传。著名作家铁凝评价其为“一个善于思考并具有深厚文化底蕴且极具活力的中国画家，他的作品既传承艺术又极具商业价值，非常感动人心，在他的艺术世界中，人们仿佛找到一个穿梭古今的文化通道。”其作品被中国国家博物馆、泰国曼谷文化博物馆等国内外文化博物馆及藏家收藏。

　　发扬工匠精神  搭建文化艺术交流平台

　　进入初夏的4月，罗浮宫家居集团已连续举办《盛世中华·中国画名家邀请展》与《凝望无字碑：武则天》邹莉百米中国工笔画长卷展两场大型画展。罗浮宫一直以传递艺术和文化的价值为己任，不断加强家居商贸与文化艺术融合，引领中国家居行业创新发展。罗浮宫家居集团总裁陈桂芳表示，“顺德乐从是‘中国家居商贸与创新之都’，也是一个典型极具特色的岭南名镇，希望通过这次展览，也让更多的人感受到乐从独特的文化艺术氛围。未来，罗浮宫将继续发挥作为文化艺术传播、交流平台的作用，发扬工匠精神，为大家带来更多优秀的文化活动，全面助力顺德文化产业发展和城市形象建设。”

　　罗浮宫家居集团总裁陈桂芳致辞

　　画家温腾辉致辞

　　《点墨生辉·温腾辉书画作品展》展出百余幅油画、国画，涵盖山水、花鸟、人物等不同题材和领域。画展展期为4月27日至5月26日，罗浮宫展藏馆免费对外开放。@佛山市民朋友，五一假期不要错过哦。

　　嘉宾、观众被展出作品深深吸引

　　嘉宾、观众纷纷拿出手机拍照

　　前来参观的市民对作品赞赏不已

　　观众对作品赞不绝口

　　作品栩栩如生，感动人心

　　作品栩栩如生，感动人心

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奔跑的眼睛 跳跃的思维

――对温腾辉绘画的一种解读

文/铁凝

　　传统的中国画，跟古代的政治、文化有着很大的联系。中国画从宫廷画到文人画，经历了从写实到写意的变化，而在这样的历程中，由于文人阶层在理论与实践上不断大量的介入，传统中国画反而走向形式上的僵化。尽管赵孟頫也强调“久知图画非儿戏，到处云山是我师”，乃至石涛的“搜尽奇峰打草稿”，但是对特定画家群图式的不停重复与再现，到传统中国画发展的后期成了一个定势，久而久之使中国画渐渐失去了发展的动力及内在的活力。

　　在当代，中国画的面貌己经变得十分多元化，画家们不再受到教条式的束缚，尽管无法让中国画在当今有一个确切的发展方向，却也让中国画有了一个与当代语境相结合的点。温腾辉作为一名当代青年中国文化部著名中国画画家，他无疑是充满活力的，他一方面对传统中国画认真研习，另一方面也积极大胆地探索，力图让中国画呈现更加多元化的形态。温腾辉的传统山水画作，具有北宋的恢宏大气，不拘泥于主峰中心的构图程式，用传统技法与色彩描绘具有空间深度的壮丽山河。而在这种以写实笔法为主的创作之外，他也创作写意性的花鸟，如其“荷花”、“牡丹”系列，用笔奔放，大块面的颜色尽情挥洒，其创作时迸发的激情似乎凝聚在瞬间的画面中。这样的激情或许可以见于明代徐渭的大写意之中，但是温腾辉与之相比，那几抹鲜艳的色彩与明显的笔触痕迹少了几分惆怅与悲愤，却多出几分当代自由且极具市场商业性的精神。

　　温腾辉对传统的理解不可谓不深，他对古人强调的笔墨依然十分注重，但是对于古人们众说纷纭而无法准确定义的“笔墨”，尝试做出了自己的理解，他把笔墨概念跟西方绘画的笔触概念联系起来，如此一来他对中国画的创作工具――毛笔的认识与理解更加深入，在运用上也更加自如。对工具的深刻理解让他对水墨的绘画语言有了相当的掌控力，这也是他在中国画多元化的创作中得心应手的原因之一。在他的山水画中，笔法也并非全部都是西洋写实的方式，传统的皴法依然作为基础而存在，如散笔皴和披麻皴等被巧妙地运用在写实的笔墨之中，如此一来，他的山水画给人们一种既传统又让人信服的视觉感受。

　　可以注意到，温腾辉的作品里面运用了大量的色彩，这在其“山水”、“荷花”“牡丹”系列中尤为明显，大量带有明显笔触痕迹的蓝绿色色块，让人很容易联想到西方印象派的风格。对于色彩的灵活运用，一方面基于他以前在中央美术学院对油画创作的学习，另一方面也是基于他对中国画的理解。在他眼中，当代中国画并不是没有色彩的，也不是只有简单色彩的，色彩也是绘画语言中的一种，如果将中国画置于当代语境之中，色彩的运用并没有减弱中国画自身的特质，反而显出中国画更具包容性的特点。

　　正因为温腾辉经常进行多方位思考，他也不拘泥于传统题材创作。他个人对中国画题材的规定并没有过分在意，这与近代岭南画派的理念有一定联系。他在央美读博期间，创作了许多精致而富有趣味性的作品，极具收藏价值。温腾辉在创作中常常以一种“玩”的心态来绘制他的作品。在创作中，他往往并没有对画面有一个非常详细的设计，手随心动，想到哪儿画到哪儿，在这过程中，平时的忧虑与琐事往往被抛在脑后，纯粹是一种捕捉灵感并将“心图”变成“真图”的过程。而能这样无拘无束地绘画，得益于他年少时对绘画技法的刻苦训练。技巧是绘画的根基，真正能掌握熟练技法的人，其画笔才能随心而动。

　　温腾辉把绘画理解成工具、题材和自身因素的结合，每一个因素并行不悖，不过分強调“我”――心灵对画面的干预性。他对画中内涵，并没有刻意去思考与追求，由于画家能够做到使工具、题材和自身很好地配合，因此他能无意间地在画中流露他的内心所想。温腾辉虽然有着国际化的视野，但是说到底他还是一个具有文人气的画家，他在作画之余，也时常去涉猎美术理论，并思考中国画的内在含义，而且少年时的书法训练，不仅对他绘画线条的节奏感有所增益，也加深了他对传统文人生活的认识。南北朝著名画家宗炳在《画山水序》中写道：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉?畅神而己。神之所畅，孰有先焉。”而温腾辉的艺术追求也是如此，他希望能自由自在、无拘无束地画画，而不是单纯为应酬、为参展。画画为“畅神”，因“畅神”而画画，这也是符合传统中国画的意趣的。

　　虽然温腾辉一直进行多元化的绘画尝试，但是毕竟一个人的精力是有限的，他渐渐感到在艺术道路上需要静下心来，往一个方向冲刺，这样才能在原来的基础上进行更大的突破。这个问题对温腾辉来说并不是一个非常艰巨的难题，因为在之前多题材、多技法的尝试中，他有了非常深厚的积累。无论是在绘画上还是在思想上，他也并没有为自己的绘画方向定下一个非常细致的规划，他把多年来积累的绘画经验当成肥沃的土壤，在这土壤中，他之后的绘画路线就像一颗种子，朝着他所希望的“有力量”的方向茁壮成长。

　　总之，温腾辉是一个善于思考并具有深厚文化底蕴且极具活力的中国画家，他的作品既传承艺术又极具商业价值，非常感动人心，在他的艺术世界中，人们仿佛找到一个穿梭古今的文化通道。