穿越百年，看尽平洲粤剧前世今生

　　7月3日，平洲粤剧“活化石”叶兆柏发了一条朋友圈，纪念粤剧名伶邓永祥遗孀洪金梅逝世，祝她一路走好。

　　岁月不居，时节如流。近年不少粤剧名伶驾鹤西去，而剩下的很多都步入杖朝之年。“如果我们这一代的人都走了，有关粤剧的记载就真的断了。”叶兆柏感慨，在近代曾走向辉煌的粤剧，似乎已经走到要么被记住要么被遗忘的历史关口。

　　不久前，桂城正式宣布，下半年将启动拍摄讲述平洲百年粤剧的纪录片《百年大戏传天下》。最激动、最开心的，莫过于像叶兆柏这些，出生于南海平洲、将毕生奉献给粤剧的大佬倌。

　　百年前，平洲粤剧人陈福三等一批有识之士创立岭南大戏“乐群英童子班”，广招学徒，名家辈出，成就了桂城“粤剧之乡”的美誉;百年后，我们以更高的广角视野，一起来探寻平洲粤剧的百年传承与坚守。

　　缘起

　　开班招收80艺童

　　佛山，是粤剧策源之地。早在明代成化年间(1465-1487)，昆班、徽班、湖南戏班等民间戏曲团体盛行。众多本地子弟参加演唱，逐渐将语种由中州韵转化为粤语，粤剧由此萌发。

　　到了嘉靖年间(1522-1566)，粤剧界最早的戏行会馆——琼花会馆正式成立，也预示着粤剧正式成型。可惜好景不长，受清朝政府封禁和打压，梨园子弟鸟兽四散、粤剧发展停滞不前。

　　即便如此，粤剧艺人从未放弃。“为了继续传播粤剧，艺人们不惜以对挂羊头卖狗肉形式表演粤剧。”叶兆柏说，所谓挂羊头卖狗肉，就是对外宣称演出的是京剧，实为粤剧。

　　而后，随着清朝政府的倒台，粤剧得以复苏。民国六年(1917年)，南海平洲人陈福三(粤剧界人称“金山和”)与乡民林君可、张清，在江表村正式成立岭南大戏“乐群英”童子班，招收当地未成年青少年系统学习粤剧。意料不到的是，“乐群英”童子班竟发展成为近代“粤剧摇篮”，培养出著名粤剧男花旦林超群、金枝叶，武生张盛才、陈展生、白山富、叶大富，丑生鬼马春等粤剧名伶。

　　“‘不穷不学戏’是当下梨园弟子的真实写照。”叶兆柏回忆，伶人在旧时代被称为优界，社会地位如同妓女一样卑微。

　　据说，童子班开班消息一出，不少贫苦家庭的孩子争先恐后递交申请。最终，80多名男童通过考核、顺利入班，年龄多在13、14岁之间。

　　学艺

　　起床先练功再洗漱

　　入班学艺，也意味着他们将正式告别家庭、开始集体生活。

　　“祠堂既是父亲练功的地方也是睡觉的地方。”叶兆柏说，当时生活条件十分艰苦，在祠堂地面铺上木板、稻草，便成了床。80多名艺童两两相对、脚对脚睡下。

　　天尚未亮，负责武功的教练雷公祥就用烟斗敲打床板、唤醒艺童。起床的第一件事不是洗漱、不是上厕所，而是练基本功。晨练过后大家早已大汗淋漓。如此种种，叶兆柏自小有所听闻。“我83岁，从艺时间可是超过70年了。”叶兆柏开心地说，前面错过的一些年，也都是从父亲叶大富的口述中得知十有八九。

　　练完一年基本功，艺童开始分角。眉目清秀的艺童通常分到的是花旦，反之，身材魁梧的艺童通常分到的是武生。叶大富分到的角是武生。武生不仅要求艺童拥有一身好功夫，演技同样不能落下，归根结底，与当时简陋的舞台布景不无关系。

　　当时的舞台布景有多简陋?叶兆柏是这样形容的。“怎么在舞台上呈现一座山呢?要么是将两张椅子堆在桌子上，要么直接在一张幕布写上‘山’字。”“如果演员表演得不够细腻的话，观众是看不下去的。”

　　而这，也很好地训练了近代粤剧名伶的舞台表现力。“粤剧舞台就那么小，却要传达千军万马的意境，就必须以细节取胜。”叶兆柏又分享了一个粤剧表演的细节——爬山。手势要表现出抓住草根、艰难向前的细节，配合眼神呈现吃力的状态。

　　更有意思的是，除了习得武术、演技以外，粤剧还特别考验艺童的记忆力和应变能力。“以前的粤剧是没有台本的，每一句唱词都有赖师傅的口口相传。”叶兆柏说，上台前，演员必须反复练习，将唱词烂熟于心。若出现忘词的情况也要随机应变唱下去。

　　兴旺

　　戏班巡演万人空巷

　　头年学完基本功，“乐群英”童子班艺童迈开剧艺生涯第一步。“戏班的第一出戏是《六国大封相》，80多名艺童与师傅同台表演，规模之大、阵容之大让其一举成名。

　　“加上当时娱乐方式单一，‘乐群英’巡演所到之处自然是万人空巷。”叶兆柏说，乡亲们不仅会早早进场守候，甚至是招呼远亲近戚探访看戏、借机增进感情。

　　如果两个戏班撞期，观众就有福了。为了展现戏班实力，两个戏班舞台会相向而设。“也就是说，如果左边的戏班表演得不够精彩，观众直接转头看右边，那么左边的戏班就很难在当地混下去。”叶兆柏说，不过后来，为了促进戏班和睦相处、粤剧共荣发展，戏班之间比拼的戏码变得缓和，演出双方都会心照不宣地营造旗鼓相当的和局。

　　头年练基本功、次年分角色、三年学短剧、四年学长剧，“乐群英”童子班严格而又科学的训练模式，培养出一大批近现代最具影响力的粤剧名伶，包括男花旦林超群、金枝叶，武生张盛才、陈展生、叶大富，丑生鬼马春等。

　　在名家的带领下，其子女或徒弟亦“子承父业”，成为20世纪中后期传承、传播粤剧的中坚力量。特别是林超群，他的3个女儿林小群、林慧、林锦屏皆为粤剧大家。

　　只可惜，粤剧的繁荣发展被日本全面侵华战争打断。战争打响之后，不少粤剧名伶前往美国、港澳等国家或地区避难。其中，就包括了“乐群英”童子班创办者陈福三。借此，粤剧的发展也跟随名家走出内地，扬名海外。

　　就如陈福三排行第九的小儿子陈永熙，被名伶白驹荣招致麾下并取艺名“白超鸿”。之后，陈永熙跟随师父白驹荣四处巡演，担任《鱼肠剑》、《文姬归汉》等多部戏剧的武生角色，成为粤剧大佬倌。

　　退休后，他与妻子林小群(国家一级演员)定居美国旧金山。在那里，他们也不忘继续推广粤剧，引导更多群体参与其中，更有一名来自斯坦福大学的黑人大学生主动求艺，当起了“巧克力色花旦”。有了他俩的热心传播，粤曲乐社一度风靡旧金山，开有三四十家。

　　传承

　　拍摄纪录片留住百年历史

　　名家离开平洲异地定居，平洲粤剧发展进程放缓。但是并不影响民间爱好者以私伙局形式自得其乐。

　　尤其平洲一带的私伙局，当地爱好者坚持传唱传统曲目以外，还自编自导自演，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧(曲艺)的表演内容和程式。像这样的私伙局，在桂城一共有40多个。与此同时，桂城党委也在背后默默关注本土粤剧发展，多次以举办粤剧表演、交流及其他形式支持粤剧发展。

　　2009年，粤剧界迎来一个好消息——联合国教科文组织将粤剧列入世界非物质文化遗产名录。而这，更是大大振奋了桂城保护非遗文化、传承粤剧文化的信心。

　　2014年，桂城为40多个私伙局安了一个家——桂城曲艺协会。桂城曲艺协会特聘国家一级演员、粤剧名伶林锦屏担任艺术总监，邀请黄白龙、郑艳芬等名家担任艺术顾问，为私伙局录制节目时进行专业指导。

　　与此同时，曲艺协会又以“送戏下乡”“粤剧走进校园”等活动，推广粤剧文化。他们的努力也实实在在地影响了一批人。2015年起，三山港小学和桂城中心小学先后开设粤剧粤曲特色课程，启蒙学生粤剧教育、培养粤剧传承人。

　　桂城2017年建成粤剧粤曲艺术馆之时，平均年龄超过80岁的林锦屏、叶兆柏等粤剧名伶纷纷到场祝贺，并捐出珍贵物件以示支持。叶兆柏捐赠的是斩获全国中老年戏曲汇演牡丹奖《借靴》的戏服和靴子。

　　去年10月，习近平总书记考察广州时专程走进粤剧艺术博物馆、了解“南国红豆”历史变迁。“这件事对粤剧发展带来了前所未有的推动作用。”叶兆柏说，女儿的学生得知她的父亲是粤剧演员时，追着女儿要请他来学校讲讲粤剧的故事。

　　如今，粤剧传承已是桂城列为实现文化振兴的重要一环。借此，桂城已通过建设桂城粤剧粤曲艺术馆、开设粤剧传习所、编写粤剧资料图书等举措，不断挖掘和培养新一代粤剧文化传承人、扩大桂城粤剧影响力，赋予粤剧新时代的发展动力。

　　今年，桂城又将启动纪录平洲粤剧百年历史《百年大戏传天下》纪录片。桂城街道党工委委员江颖怡表示，通过纪录片的拍摄，进一步弘扬中华优秀传统文化，打响桂城“粤剧之乡”文化品牌。

　　纪录过往，更要孕育未来。如何实现粤剧再繁荣?叶兆柏认为要从娃娃抓起，培养小演员、小观众。“把粤剧变成小朋友身边的娱乐、才艺，粤剧的传承就不会断层。”同样地，粤剧的演绎也不能停留在三百年前，做到好看有益，方能屹立不倒。