90后乃至00后的女演员中,拼演技的不少,称得上优秀且有真正拿得出手的成熟代表作的,也越来越多。 演技断层。 这是碑妹在看影视剧时,经常发出的感慨。 再说句实话,在这条断层线上,崩塌得最严重的,是个个颜值出众的女演员。 其中,80后的优秀女演员,更是难找。 01 先看后辈。 90年的蓝盈莹已经通过《演员的诞生》成功展示了扎实成熟的专业技能,她无疑是同辈演员里最能吃透剧本和人物的一位。 和凌潇肃合作的《最爱》片断,从最开始的狂喜,到之后的娇羞,再到爱人离去之后的那两行眼泪,她演戏时会从细节入手,调动自己的经验和储备,再去拿捏情感层面的戏剧变化。 这种「方法派」的表演手法,能让她在不同的作品里的发挥趋于稳定。 所以在顾长卫4.6分的《遇见你真好》里,即便本子烂成那样,她也依旧是其中最令人惊艳的加分项。 可惜,这样的好演员,找上门的好戏却很少。 而92年的杨紫在小花之中的国民度一骑绝尘,合作的演员里,不少是「看着她的戏长大」的。 论演技,她也早就秒杀演艺圈一半面瘫。 只看哭戏,《战长沙》里经历战争洗礼的胡湘湘的哭,是带着追忆和苦难的眼含热泪。 《欢乐颂》里任性烦人的小蚯蚓的哭,是带着不管不顾的嚎啕大哭。 《天乩之白蛇传说》里白夭夭的哭,是不动声色的含笑落泪。 如果你觉得不算什么,那看看这样的哭戏。 她在交出饱满角色的同时,也将每一种情绪都传达得到位且正确。 可有一说一,「正确」是「优秀」的必然条件,但离「优秀」依旧有很大差别,另外,杨紫之后接戏时真的要适当远离「绝色」剧本。 同为92年的周冬雨,以「谋女郞」的身份起步,凭《七月与安生》手捧金马奖杯,如今已跻身内地实力女演员之列。 她的情绪里透着本能的流淌与真诚的流露。 换句话说,她更像是直觉与赤诚的结合体,不去执着于让观众感受到什么,而是不带包袱地先将自己代入戏,你感受不感受得到,感受到什么,我不管,反正我就这么演了。 但,找到合适的角色,是不可多得的鬼马和可爱,一旦超出角色承受范围这份鬼马便成了过犹不及的窘迫,灵是灵,但总觉得少了点新意,戏路也不够宽,演什么都是周冬雨。 同样的金马影后春夏,带着一份娱乐圈难得低调和灵动,盛着一份生活中都少见的懵懂与疏离感,成为90后女演员中最独特的一位。 金马奖之后,她休整了一年,再次选择剧本,她慎之又慎,《明月几时有》、《脱单告急》《刀背藏身》…可以明显感知她慢慢向各个类型涉猎的野心。 99年的李兰迪挑战《金陵十三钗》的时候,哪怕面前站着韩雪,她也毫不怯场,神情自然,情绪饱满,台词精准。 她懂得去挖掘内心,去感悟角色,真正去领悟去琢磨之后,再将情绪释放,哪怕现在还交不出足够优秀成熟的作品,但她的确是有潜力的。 说白了,这叫老天爷赏饭吃,表演天赋这样极其抽象却又客观存在的东西,很多人勤勤恳恳却一直无缘,而有些人却轻而易举就已经拥有。 比如再小一点、01年的张子枫。 《唐山大地震》中,她饰演的方登,听到妈妈的那句「救弟弟」,她的眼泪,立刻就滑了下来,嘴唇嗫嚅之间,那种面临被拋弃的失望与绝望,就这样弥漫开来。 《唐人街探案》中,那个邪魅一笑至今令人毛骨悚然,表面上的纯良无害与实际上的邪恶老辣因她的表演变得自洽。 极高的天赋,极强的可塑性与独特的领悟能力,让她已经能够举重若轻地,驾驭起人物内心戏丰富、情绪五味杂陈的复杂角色,一脚迈进金字大奖的门坎。 再比如03年的文淇。 顶着一张专为大银幕而生的故事脸,饰演《嘉年华》中16岁打工妹的时候,文淇才12岁,不懂什么是真正的表演技巧,但她的神情之中,眉眼之间全是故事,透着一股无形的张力。 《血观音》中,反叛和冷血两种眼神,被她切换地游刃有余。 02 发现没,90后乃至00后的女演员中,拼演技的不少,称得上优秀且有真正拿得出手的成熟代表作的,也越来越多。 反而是80左右的演员,能撑起门面的少之又少。 Angelababy成为面瘫流派的生动案例,一双空无一物的美丽大眼睛,一不小心就成了宕机的人工智能,真应了她那句名言「上天给了我这个样貌,一定会失去一些东西。」 宋茜,在新剧《山月不知心底事》里依旧演技生硬。 但比起《爱情闯进门》时期驾轻就熟的瞪眼大法、《茧镇奇缘》时期矫揉造作的蜜汁微笑、《美丽的秘密》时期浮华空洞的电梯惊魂,算是有了不小进步。 郑爽在这么多年的演技沉淀下,依旧难改挤眉弄眼,耸肩驼背的小毛病,出道10年,她在演技上的态度越来越松懈,表演依旧浮于表面,台词愈发含含糊糊,却也能被赵宝刚导演吹成演技炸裂。 杨幂的郭襄、唐嫣的紫萱、刘诗诗的若曦,依旧是她们的演技巅峰时刻。 在她们身上,很难看到对于演技的钻研,其中刘诗诗的问题在于,本钱太薄,天赋尚缺。 她的天花板太低,演戏的时候又太「收」,这致使她几乎所有角色都打下了自己的烙印,而这些烙印又无法将她与不同角色进行划分。 而唐嫣,近几年沉迷于输出玛丽苏,几年下来演技依旧生疏,停滞不前,依旧摆脱不了尴尬。 与她同年的蒋欣早就开始独当一面,而她却依旧下不了戏,塑造的角色也依旧没有灵魂,偶尔摘掉美瞳发挥正常也被吹成奥斯卡遗珠嫣。 杨幂呢,一部《宝贝儿》让她拋下以往所有明星包袱,试图转型,但这份转型更像是她顺着市场风向的一次投机取巧。 单从表演来看,她只演出了情绪,却少了表演过程与表演层次。 同时也能侧面看出她对剧本及人物的理解与领悟还完全不够,片中的一场高潮戏,明明她是这场戏的戏眼,但只从眼神看,她依然被身边没有一句台词的李鸿其夺走了视线。 转型失败之后,杨幂没有奔着「努力成为一位人民艺术女演员」的目标而去,而是依旧在自制烂剧泥潭里毫无长进。 说白了,在热搜和少女通稿上待久了,用尔冬升导演的话讲就是:戏外的心思太多了。 值得一提的是,从去年开始,曾经混迹影坛多年的大花们不再拘泥于大银幕,纷纷回归小荧屏。 周迅的《如懿传》,汤唯的《大明皇妃》,章子怡的《帝王业》… 她们也开始接起地气,上综艺,上真人秀,演电视剧。 这对早已青黄不接的电视圈是件好事,长期以来,小荧屏上只有孙俪、刘涛、殷桃、蒋欣这几位熟面孔在坚守阵地。 赵丽颖在同辈演员中算是颇有天赋,加上多部电视剧作品沉淀,她的荧屏形象已与励志大女主无缝对接,交出的成绩单也自然算不上难看。 但总感觉她的灵气与天赋被高强度的工作所蚕食,眼神中的灵气也渐渐被疲态所替代,比起高强度高密度地接戏,如今作为演员的赵丽颖缺少的,恰恰是一次演员生涯的突破。 一个扎心的事实是,由她主演的作品之中,口碑最好的,是2012年的《错点鸳鸯戏点鸳鸯》。 你会发现,内地演艺圈,最多的,是综艺女演员。 她们总是演得异常用力,小表情众多,或面瘫或瞪眼或抠图,全靠后期配音硬充着情绪,表演,成为了一件越来越没有门槛的差事。 03 80后演员中真正有好演员底气的,万茜算一个。 不算绝色,不扮天真,她生活中尤其低调,只在演戏时喜欢暗暗着力。 她是少数几个柔中带韧的女演员,与廖凡搭档的《心理罪》、与雷佳音搭档的《传奇之王》、与胡歌搭档的《猎场》、与陈坤搭档的《脱身》,在剧中的她都让人无法忽视。 《你好疯子》里,七种人格的不断转换,十分惊艳,绝对圈粉,完全托起了整部电影的质感和厚度。 辛芷蕾算一个。 肉感的嘴唇与犀利的眼神在一张充满故事感的脸上得到中和,让她的可塑性很强,可妖媚,可淳朴,这同时也使观众对她的评价极度两极分化。 《如懿传》《长江图》《绣春刀2》里,她的魅力是张扬的,明媚的,充满生命力的,甚至是有点跋扈的,她的表演就和私下里的她一样,把欲望和野心写满全脸,爆发力是有的,但表演的层次感,是仍需她继续反复雕琢的部分。 任素汐算一个。 毫无疑问,她是演技沉稳的女演员代表。 她能很快进入角色,也懂得如何调动情感,更懂得如何唤起你的共情。 但有一个问题,越来越明显。 她的舞台表演感太重了,导致很多角色在处理上总能看到雷同。 《我和我的祖国》中她和张译那场戏让我的这种感觉更加强烈,你会发现,舞台剧演员出身的她自成一套的表演方式与其他演员根本不一样。 这种表演方式在舞台上演根本没问题,但当这样的戏曲腔表演投射至大荧幕,就有些违和,甚至与不同演员融在一起的时候有些互斥。 焦俊艳算一个。 她的表演,简单明了,不事雕琢但浑然天成,《遇见王沥川》里,几场哭戏,细腻自然,感染力十足。 一颦一笑间所透露的讯息、吞咽的苦楚,故事和过往都积累在她的眉目间。 谭卓算一个。 《我不是药神》里饱经磨砺的思慧是她,《Hello!树先生》里的聋哑女孩小梅是她,《延禧攻略》里泼辣高傲的高贵妇是她,《暴裂无声》里无助绝望的村妇是她… 她真诚地走进人物贴近角色,《药神》里,为了那十几秒的艳舞,学钢管舞愣是学了几个月,腿上尽是淤青。 《暴裂无声》里,她抱着小羊羔在门框前痛哭,将「绝望」和「无力」诠释地淋漓尽致。 遗憾的是,你会发现,上面提到的几位,戏路与资源都已是局限,真正演技不错且目前资源不错的80后女演员,除了小宋佳和马思纯,就几乎没有了。 与男演员不同,女演员之列,热度与口碑却常常是分道扬镳的。 而在我们的国产影视剧里,30岁的成**人压根没有谈恋爱的权力和资格,这致使80后女演员中凹少女的越来越多,屏幕上的傻白甜、整容脸、填充脸、不敢做表情的也越来越多。 可少女感的保鲜期有多久?人设贩卖的有效期又有多长? 娱乐圈对流量的嗜血如命是一方面,自身意愿与定位是另一方面。 前有大花旦回归,后有小花旦顶上,突出重围是很难,但若不及时转换跑道,不迅速打破一些貌似常规打偶像戒条,不折腾折磨自己,处于尴尬局面的80后女演员们,迟早被淘汰出局。 直白一点,她们现在面临的最大困境,不仅是市场与观众的鞭笞,更不仅仅是热搜带来的虚假喧哗,而是她们自己内心对挖掘真情实感的抵触。 再再直白一点,顶着演员名头,再华丽,再美貌,没有作品,什么都不是。 |
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